PORTRAITS MONOCHROMES

Le portrait monochrome, un regard d’artiste

Aller au-delà des apparences pour créer un portrait qui révèle qui vous êtes.

Le monochrome, un choix délibéré

Dans une photographie monochrome, le regard va directement à ce que le portrait exprime : un geste, une expression, un lien, le langage intérieur d’une personne. Il n’y a rien derrière quoi se cacher, et nul besoin de le faire. Cette manière directe de voir convient aux portraits qui naissent d’une présence, sans chercher à jouer un rôle.

Créer un portrait monochrome demande une autre manière de voir. Ce qui paraît simple est difficile à obtenir. La lumière, le contraste, les nuances, la composition et le choix de l’instant se jouent dès la prise de vue. Les éléments visuels étant moins nombreux, chacun porte davantage de sens.

Le portrait monochrome trouve aussi sa place autrement dans la maison. Il ne rivalise pas avec les couleurs des œuvres qui l’entourent. Ses nuances, ses formes et sa présence lui suffisent. Les personnes photographiées peuvent ainsi être pleinement vues.

À LA RECHERCHE DE L'EXTRAORDINAIRE

Une vie de dialogue avec le monochrome

J’ai grandi en France, où la photographie monochrome faisait partie de la culture visuelle qui m’entourait. Pour moi, c’était une forme d’art. 

La première partie du Grand Meaulnes, d’Alain-Fournier, m’a profondément marqué. Augustin Meaulnes quitte son école et découvre un monde au-delà de l’ordinaire, où l’émotion s’intensifie, où la magie existe et où il trouve l’amour.

À onze ans, alors que j’étais en internat dans une école catholique, j’ai trouvé ma propre porte d’entrée vers un autre monde grâce à la photographie. Dans la chambre noire, sous la lumière rouge, je regardais une image apparaître peu à peu dans un bac de révélateur. La photographie, c’était la lumière, les ombres, la chimie et le papier.

Une image devenait quelque chose que l’on pouvait tenir entre ses mains. 

Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau et Elliott Erwitt ont influencé ma façon d’apprendre à voir. Plus tard, Keith Carter est devenu mon héros. Sa photographie « Fireflies » me ramène aux étés de mon enfance passés avec mon cousin, lorsque nous échappions au camp de vacances pour passer des heures à chercher des têtards. Ce n’est pas une photographie de mon enfance, et pourtant, d’une certaine manière, elle me ramène à ce monde magique que l’on oublie si facilement.

C'est la littérature qui m'a poussé à partir à la recherche de l'extraordinaire et du magique ; j'ai trouvé dans le monochrome un langage visuel pour exprimer cette quête. Cette quête se poursuit dans chaque portrait — non pas pour inventer l'extraordinaire, mais pour le repérer lorsqu'il se manifeste.

La séance n’est que le début. Lorsque la photographie devient une œuvre tangible, la magie prend à nouveau corps. On vit avec elle, on y revient et, un jour, on la transmet. 

— Jérôme Scullino

Melina

De la présence à l’œuvre originale

Pendant la séance, l’attention se porte sur les expressions, les gestes et les liens entre vous, sans chercher à jouer pour l’objectif. Les portraits choisis guident ensuite le format, le choix du papier pur coton et l’encadrement. Un instant de présence devient une œuvre tangible, qui accompagne votre quotidien et pourra un jour accompagner celui des générations suivantes.

Savoir-faire, matériaux et création

Votre portrait prend forme grâce au geste humain et à des matériaux choisis pour leur beauté et leur durabilité. Imprimé avec des encres pigmentaires sur papier pur coton, puis encadré ou présenté dans un recueil relié avec des matériaux de qualité, il devient une œuvre singulière : un souvenir auquel revenir, à vivre chez vous et à transmettre.

Pourquoi la photographie et le papier ont leur importance

Dans un tirage monochrome, l’expression, les relations et le caractère dépendent de la lumière, de la gamme tonale et du moment où la photo a été prise. Ces qualités doivent être présentes au moment de la prise de vue. Le papier et l’encadrement ne peuvent pas les créer, mais ils influencent notre perception de l’image.

Le choix du papier a donc son importance. Les papiers pur coton ne réagissent pas tous de la même manière. Leur surface, leur grammage et leur chaleur influencent la profondeur des noirs, les transitions entre les tons et la façon dont le tirage réagit à la lumière. Le papier est choisi en fonction de la photographie et de ma manière de travailler le monochrome. C’est pourquoi il fait partie intégrante de l’œuvre d’art — et n’est pas simplement la surface sur laquelle l’image est imprimée.

Prendre soin de votre portrait monochrome

Votre portrait monochrome est imprimé avec des encres pigmentaires sur un papier pur coton de conservation, puis encadré ou relié avec des matériaux choisis pour leur stabilité et leur protection. En en prenant soin, vous pourrez le conserver dans votre famille au fil des générations.

Évitez de l'exposer à la lumière directe du soleil, à une humidité excessive et aux changements brusques de température. Évitez de toucher la surface imprimée. Pour les œuvres encadrées, dépoussiérez le cadre et le verre à l'aide d'un chiffon doux et sec ; ne vaporisez jamais de produit nettoyant directement sur le verre.

 Joseph Murdoch-Flowers

Découvrir les portraits monochromes 

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Expositions et projets en monochrome

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Vous n’avez pas besoin de savoir exactement quelle forme prendra le portrait. Dites-nous pour qui vous souhaitez le réaliser et pourquoi il compte pour vous. Ensemble, nous lui donnerons forme.