Un portrait de Jérôme
met en valeur votre présence.
Un portrait sur commande destiné aux femmes dont la présence mérite d'occuper l'espace avec élégance, de manière durable et sans complexe.
Pour beaucoup de femmes, il arrive un moment où elles prennent les rênes de leur vie d'une manière différente.
Une nouvelle maison. Une nouvelle saison. Des enfants qui ont grandi. Un mariage qui s'est renforcé… ou qui a pris fin. Une longue carrière qui s'achève, et enfin le sentiment d'appartenir à elle-même. Et au fond, souvent, le désir d'être vue et reconnue telle qu'elle est vraiment, après avoir passé des années à veiller sur la vie des autres.
À mesure que le temps semble devenir plus précieux, de nombreuses femmes commencent également à envisager différemment l'héritage qu'elles laisseront : ce qui restera d'elles dans le monde qu'elles ont si profondément façonné.
Dans ces moments-là, une photographie peut devenir bien plus qu’un simple témoignage de l’apparence d’une personne à un moment précis.
À son meilleur, il peut devenir un rappel durable de quelque chose d'essentiel — un point de repère vers lequel une femme peut revenir, encore et encore, tout au long des chapitres qui se succèdent dans sa vie.
Une image conçue pour imposer sa présence. Un portrait qui ancrent l'atmosphère émotionnelle d'une pièce.
POURQUOI CET OUVRAGE A-T-IL ÉTÉ RÉALISÉ ?
Il y a un portrait de ma femme accroché dans notre atelier. Il s'y trouve parce que nous nous disputions à propos de la pièce. Au beau milieu de la dispute, elle s'est approchée d'un portrait que j'avais fait d'elle et l'a accroché au mur. Pour faire bonne mesure, elle a écrit une petite pancarte pour l'indiquer :
LE PATRON DE CETTE PIÈCE.
Et soudain, la discussion prit fin. L'inscription n'était qu'une légende. Elle s'était approprié la pièce grâce à ce portrait. La photographie faisait autorité. C'est à ce moment-là que j'ai compris qu'un véritable portrait ne se contente pas d'honorer quelqu'un. Il lui donne une place. C'est ce genre de travail que je souhaite réaliser. Pas des portraits qui se contentent de documenter. Des portraits qui ancrent.
Un portrait transformé en œuvre d'art
Ces portraits sont conçus comme des œuvres d'art destinées à la maison. Mais leur fonction ne se limite pas à un simple rôle décoratif. Les femmes qui les commandent souhaitent souvent marquer un moment essentiel : une vérité durement acquise, un nouveau chapitre, une meilleure compréhension d'elles-mêmes ou une façon d'être qu'elles souhaitent cultiver.
Une cliente, Karen Luyendyk, a accroché chez elle un portrait où elle apparaît les bras autour de ses épaules. Elle a expliqué : « J’ai choisi ce portrait pour me rappeler que maintenant que je suis seule, c’est à moi, avant tout, de m’aimer. »
Pour Nisha, le portrait reste accroché au mur de l’atelier jusqu’à aujourd’hui, comme un rappel de son autorité créative. Il affirme sa place dans la pièce, sa place dans son travail, et la confiance avec laquelle elle revendique cet espace.
Imprimées sur des supports de qualité musée et conçues pour rester accrochées au mur pendant des décennies, ces œuvres sont destinées à devenir des œuvres d'art personnelles : des présences durables qui accompagnent le déroulement de la vie.
« Chaque portrait prend une signification différente. Pour une femme, il symbolise sa force. Pour une autre, son autorité créative. Pour une autre encore, sa capacité à aimer. Au fil du temps, il en vient à incarner quelque chose d’essentiel – et, en fin de compte, un héritage qui perpétue sa présence dans l’avenir.
La question est la suivante : quelle vérité souhaiteriez-vous que le vôtre renferme ? »
- Nisha
« Elle renferme des années de tristesse, de bonheur et de sagesse, qui transparaissent toutes dans une seule image. »
-Judith
COMMENT ÇA MARCHE
La Commission Arc
Vous passez commande auprès de l'artiste. La séance de pose a lieu ensuite. Le portrait est réalisé avec soin, imprimé sur du papier de coton, encadré et livré prêt à être accroché. Aucune œuvre ne quitte l'atelier avant d'être achevée.
01
Votre séance de portrait privée avec Jérôme : un moment serein, encadré, entièrement axé sur l'instant présent.
02
Votre visite le jour même : vous voyez l'œuvre, vous la ressentez, vous faites votre choix.
03
Un portrait monochrome fini et encadré — imprimé sur du papier coton d'archivage, prêt à être accroché.
LE PARCOURS ARTISTIQUE
Le portrait en noir et blanc
Tous les portraits photographiques finaux sont en noir et blanc. C'est là que la lumière, l'expression, la présence et l'intemporalité occupent le devant de la scène : une étude de la sobriété.
Le concept des couleurs
Dans le cadre de cette commande, un concept chromatique est élaboré — non pas sous forme d'impression en couleur, mais comme une vision de ce que pourrait devenir une œuvre d'art multimédia.
Le parcours des techniques mixtes
Si cette idée vous intéresse, ce concept peut prendre la forme d'une œuvre d'art unique en son genre, réalisée à la main selon une technique mixte au cours d'un processus de 4 à 6 mois, à partir de photographies, de pigments, d'huile et de cire d'abeille.
Si vous décidez de donner suite à votre commande, celle-ci sera intégralement prise en compte pour la réalisation de l'œuvre d'art en techniques mixtes.
QUI FIGURE SUR LE PORTRAIT ?
On peut réaliser un portrait de vous seul ou en compagnie des personnes dont la vie est marquée par la vôtre.
Vos enfants. Votre mère. Votre conjoint ou une sœur. Les personnes qui donnent un sens à votre vie. Ce n’est pas une aventure en solitaire, à moins que vous ne le souhaitiez.
DISPONIBILITÉ
MIAMI
Quartier du design
Un nombre limité de séances de portrait est disponible chaque mois.
Chaque commande comprend une séance de portrait privée, une présentation le jour même et une œuvre d'art achevée, destinée à trouver sa place définitive dans votre intérieur.
LA COMMISSION
$1500
Cette commande prend la forme d'un portrait intime monochrome de 30 cm de côté, imprimé sur du papier coton d'archivage, encadré et fini à la main.
Au cours de votre visite, nous vous invitons à réfléchir à l'échelle de l'œuvre. L'échelle n'est pas une question de taille. Il s'agit plutôt de la dignité et de l'équilibre qu'une œuvre d'art doit dégager par rapport à la signification qu'elle revêt dans votre intérieur.
Si ce projet vous intéresse, n'hésitez pas à laisser vos coordonnées ci-dessous.
Nisha vous contactera personnellement pour en discuter plus en détail.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Jérôme est un portraitiste qui travaille en monochrome et avec des techniques mixtes ; il possède des ateliers à Yorkville, à Toronto et dans le Miami Design District. Il travaille uniquement sur commande.
Les œuvres en techniques mixtes sont réalisées par Nisha, qui transpose à la main, en encaustique, la vision photographique de Jérôme.
Chaque projet commence par une commande passée à l'artiste. Chaque portrait aboutit à une œuvre achevée, conçue pour être accrochée et pour durer.
Le portrait prend vie.