FOTOGRAFÍA, PIGMENTO, CERA DE ABEJA, ACEITE Y TEXTURA.

Retratos en técnica mixta

Un retrato en técnica mixta parte de una imagen fotográfica, pero no se queda en una fotografía. Cada obra se construye a mano mediante pigmentos, óleo, cera de abeja, texturas y superficies. El retrato se convierte en un objeto: algo con profundidad, presencia material y la huella de la mano del artista.

De la imagen al objeto

El proceso de técnica mixta

Cada obra comienza como un retrato impreso sobre papel de algodón.
A partir de ahí, se trabaja a mano aplicando capas de cera y pigmentos que se van incorporando poco a poco a la superficie.

El resultado es un objeto singular,
, al que una mano humana ha dotado de carácter único.

La fotografía 
y la mano

Un retrato que se disfruta con algo más que los ojos.

Siempre me han atraído las obras de arte que te invitan a acercarte. Todo empezó con la textura del musgo, el rocío que se posaba sobre las flores silvestres y los retratos que dibujaba cuando era adolescente. Más tarde llegaron las pinturas y los murales tan grandes que te podías meter dentro, como uno de «Jack y las habichuelas mágicas» de tres plantas y media, cuya historia se revelaba a medida que la gente subía por él.

Veinte años dedicados a la educación me han permitido comprender mejor las diferencias con las que cada persona se mueve por el mundo. Esa sensibilidad se refleja ahora en cada retrato en técnica mixta que creamos Jérôme y yo.

Tu obra artística parte de una fotografía en la que se ha producido algo espontáneo: un gesto, una intensidad o un momento de conexión en el que las personas retratadas se han absorto unas en otras. La imagen transmite un significado humano que va más allá de su historia personal.

Mi trabajo parte de la esencia que ya encierra esa fotografía. Trabajando a mano con pigmentos, óleos y cera de abejas, desarrollo una superficie que sigue el carácter emocional de la imagen. Un momento espontáneo puede dar pie a una pincelada y un movimiento más libres; un retrato más formal puede requerir mayor moderación. La textura resalta ciertos detalles, mientras que las capas permiten que otros se suavicen o pasen a un segundo plano.

La obra de arte resultante se va revelando poco a poco. Desde el otro extremo de la sala, te encuentras con el retrato. A medida que te acercas, se hacen visibles la superficie, la profundidad y el trabajo manual. Con el paso del tiempo, distintos detalles llaman tu atención.

Jérôme crea el encuentro y el retrato fotográfico. Yo respondo a través del material. Estas dos aportaciones se mantienen diferenciadas dentro de una misma obra de arte original.

La fotografía plasma el encuentro. Los materiales transmiten mi reacción. La obra de arte contiene ambas cosas.

— Nisha Scullino

Jane Reucassel

Lucy Gagnon

Técnica mixta tricromática

En algunos encargos, la obra en técnica mixta parte de un concepto cromático antes de realizar el retrato.

Estas obras tricromáticas constituyen la extensión más interpretativa de la práctica en el estudio. El color no es decorativo, ni se añade posteriormente como un efecto. Se plasma a través de la ropa, el fondo, la luz, la forma, el enfoque, el pigmento, el aceite, la cera de abeja y la superficie.

Mientras que los retratos monocromáticos reducen la imagen a la mera presencia, la técnica «Trichromatic Mixed Media» utiliza el color para interpretar lo que se percibe bajo la superficie.