PORTRAITS D'ART EN TECHNIQUES MIXTES

Œuvres uniques en techniques mixtes

Chaque portrait en techniques mixtes associe la photographie de Jérôme au travail de Nisha avec les pigments, l’huile et la cire d’abeille. L’image et la surface travaillée à la main forment ensemble une œuvre originale, unique.

Un second geste de création

Le portrait photographique ouvre un second travail de création. Nisha intervient directement sur le tirage et développe sa surface par couches de pigments et de cire. Chaque choix répond aux personnes, aux gestes et aux liens déjà présents dans l’image.

Le travail de la main change la manière dont vous percevez le portrait : la profondeur de ses tons, sa texture, sa réponse à la lumière. Il en naît une œuvre unique, destinée à accompagner votre famille au fil des générations.

UNE EXPLORATION DE LA TEXTURE

Un portrait qui se découvre bien au-delà du simple regard

J'ai toujours été attirée par les œuvres d'art qui vous invitent à vous approcher. Tout a commencé avec la texture de la mousse, la rosée posée sur les fleurs sauvages et les portraits que je dessinais à l'adolescence. Puis sont venues les peintures et les fresques murales suffisamment grandes pour qu'on puisse y entrer, notamment une version de « Jack et le haricot magique » haute de trois étages et demi, dont l'histoire se dévoilait à mesure que les visiteurs grimpaient.

Vingt années passées dans l'enseignement m'ont permis de mieux comprendre à quel point chacun aborde le monde à sa manière. Cette sensibilité imprègne désormais chaque portrait en techniques mixtes que Jérôme et moi créons.

Votre œuvre prend naissance à partir d’une photographie où s’est produit quelque chose de spontané : un geste, une intensité ou un moment de complicité où les personnes photographiées sont entièrement absorbées par leur relation. L’image véhicule une signification humaine qui dépasse leur histoire personnelle.

Mon travail prend naissance en réponse à la personnalité qui se dégage déjà de cette photographie. En travaillant à la main avec des pigments, des huiles et de la cire d'abeille, je crée une surface qui suit le caractère émotionnel de l’image. Un moment spontané peut inciter à un coup de pinceau et à des mouvements plus libres ; un portrait plus formel peut au contraire exiger de la retenue. La texture met certains détails en avant, tandis que les couches permettent à d’autres de s’adoucir ou de s’estomper. 

À distance, vous découvrez le portrait dans son ensemble. En vous approchant, vous percevez sa texture, sa profondeur et les traces du geste. Avec le temps, d’autres détails retiennent votre attention et participent au plaisir de vivre avec l’œuvre.

— Nisha Parikh Scullino

Kristen

De la photographie à une œuvre originale en techniques mixtes

Jérôme vous guide tout au long de la séance, attentif aux expressions, aux gestes et aux liens entre vous.

Lors de la présentation privée des portraits, vous choisissez celui avec lequel vous souhaitez vivre, puis envisagez son format et sa place chez vous.

Pour un projet Chroma, nous discutons du concept en couleur avant la séance, afin de concevoir ensemble le portrait photographique et le travail de la matière.

Chaque œuvre en techniques mixtes est réalisée à la main, sur plusieurs mois.

Savoir-faire et création

Matériaux 

Imprimé avec des encres pigmentaires sur papier pur coton, votre portrait photographique sert de base au travail de Nisha. Elle travaille la surface avec des pigments colorés et des matières naturelles, faisant ressortir une expression familière, un geste ou la proximité entre les personnes que vous aimez.

La surface, laissée apparente, donne à voir la texture, la profondeur et les traces de la main de Nisha. Votre œuvre arrive prête à être accrochée, dans un encadrement flottant.

Sur une période de quatre à six mois, l'œuvre se construit par couches successives, en laissant le temps nécessaire au séchage et au durcissement. Chaque couche est pensée en fonction du portrait, jusqu'à ce que l'image et la surface ne fassent plus qu'un.

Prendre soin de votre portrait en techniques mixtes

Votre œuvre arrive prête à trouver sa place chez vous. Sa surface de cire et d’huile continue à sécher et à durcir jusqu’à six mois après son achèvement.

Installez l’œuvre à l’abri du soleil direct et des températures extrêmes. Avant de la manipuler ou de la déplacer, laissez sa surface revenir à température ambiante.

Au cours des premiers mois, la surface peut perdre de son éclat au fur et à mesure qu'elle durcit. Polissez-la délicatement à l'aide d'un chiffon non pelucheux pour lui redonner tout son éclat.

Pour le transport, protégez la surface avec du papier sulfurisé et calez l’œuvre de manière à la protéger des chocs. Ne posez rien dessus qui pourrait laisser des traces ou marquer la cire.

Si vous avez des questions concernant l'emplacement, le nettoyage ou le déplacement de votre portrait réalisé en techniques mixtes, n'hésitez pas à contacter l'atelier.

Deux approches

Deux points de départ pour le portrait en techniques mixtes

Chaque séance commence par des portraits monochromes. Une œuvre en techniques mixtes peut naître de l’un de ces portraits ou d’un concept en couleur discuté avant la séance.

À partir d’un concept Chroma

Un projet Chroma se prépare en amont : les vêtements, le fond, la lumière et les rapports entre les couleurs font partie de la conception de l’œuvre.

Après les portraits monochromes, une série distincte de photographies en couleur est réalisée pour ce concept. Elle constitue la base de l’interprétation de Nisha, qui travaille avec les pigments, l’huile, la cire d’abeille et la texture.

La couleur fait partie intégrante de l'œuvre d'art originale réalisée à l'aide de techniques mixtes. Ces portraits ne sont pas proposés sous forme de photographies couleur classiques.

À partir d’un portrait monochrome

Lors de la présentation privée des portraits, vous pouvez choisir un portrait monochrome qui servira de point de départ à une œuvre originale en techniques mixtes.

Le monochrome met en valeur l'expression, le geste et la façon dont la lumière éclaire un visage. Un simple regard ou la proximité entre deux personnes peuvent suffire à définir tout un portrait.

La photographie renferme l'expression, les relations, la lumière et la composition. Nisha y répond à travers son travail sur la matière, en travaillant la surface de l'œuvre et en lui conférant une présence physique et émotionnelle différente — souvent dans une palette sobre ou sépia.

Dans les portraits « Chroma » réalisés à partir de techniques mixtes, la couleur devient un moyen d'interpréter ce qui se cache sous la surface.

À l'âge de quinze ans, alors que j'étudiais les beaux-arts en Angleterre, ma professeure Elizabeth m'a donné un exercice de portrait. L'homme qu'elle avait choisi avait les cheveux blonds et l'air bienveillant. En le regardant, j'ai perçu chez lui quelque chose de plus intense que je ne parvenais pas à exprimer avec des mots.

C'est donc par la couleur que je l'ai exprimé.

Je l'ai peint à l'encre de Chine : du jaune pour les cheveux, du vert pour les ombres, du noir pour les contours. Il a voulu garder le portrait. Je me souviens qu'il n'arrêtait pas de le regarder, comme s'il y avait reconnu quelque chose. Plus tard, Élisabeth m'a dit que j'avais vu quelque chose de vrai en lui.

Cet instinct ne m’a jamais quitté. Aujourd'hui, il inspire les choix vestimentaires, le décor, la lumière et les jeux de couleurs qui constituent le point de départ d'un portrait Chroma. Nisha y répond à travers son regard et sa main, développant cette interprétation à la main et en couleur. L'expression finale naît de notre collaboration.

— Jérôme Scullino

Jane Reucassel

Quand votre portrait arrive chez vous

On parle beaucoup des portraits qui se transmettent de génération en génération. Je me dis parfois qu'on oublie de dire à quel point on souhaite que vous en profitiez dès maintenant.

J'espère que le vôtre vous fera plaisir. Cela peut paraître simple, mais c'est extrêmement important pour Nisha et moi. Vous nous avez consacré votre temps, vous nous avez fait découvrir un peu de votre famille et vous nous avez fait confiance pour créer quelque chose de personnel. Nous espérons que vous prendrez beaucoup de plaisir à l'avoir chez vous.

Lorsque nous assurons nous-mêmes la livraison, avec tout le soin qu’elle demande, nous partageons un peu de ce bonheur avec vous. C’est l’une des joies de cette manière de travailler : connaître les personnes pour lesquelles nous créons et rester présents jusqu’au bout.

Votre réaction compte beaucoup pour nous. Bien sûr, nous accordons une grande importance à notre travail. Mais nous accordons également une grande importance à ce qu’il représente pour vous. 

— Nisha et Jérôme

Seules quelques séances par an sont consacrées à ces projets singuliers. Parlons de votre portrait et des prochaines disponibilités.

Lucy Gagnon

Parlons de votre portrait

Vous n’avez pas besoin de savoir exactement quelle forme prendra le portrait. Dites-nous simplement pour qui vous souhaitez le réaliser et pourquoi il compte aujourd’hui.