Études sur la lumière, la forme et le silence. Exposées à la galerie Agora, à New York.

En 2012, ma série consacrée à Antelope Canyon a été exposée à la galerie Agora à New York.

Ce travail a d'abord été une étude du paysage, mais il s'est transformé en une réflexion sur la présence. À l'intérieur du canyon, la lumière ne se contente pas d'éclairer la roche. Elle la traverse. Elle en révèle les formes, les dissimule, puis revient sous un autre jour.

Antelope Canyon est un canyon étroit, sculpté et animé par les jeux d'ombres. Ses parois de grès ont été façonnées au fil du temps par l'eau, le vent, la pression et l'érosion. Ce qui en reste n'est pas une simple décoration, mais une forme — la trace d'un mouvement figé dans le temps.

Je suis entré dans le canyon dans l'intention de photographier un paysage. Ce que j'y ai découvert s'apparentait davantage à une leçon sur l'art de voir.

Il n’y avait ni visages, ni gestes, ni histoires humaines au sens habituel du terme. Et pourtant, cette œuvre semblait intimement liée à l’art du portrait. Le canyon se dévoilait comme le ferait parfois une personne dans un studio : lentement, grâce à la lumière, à la patience et à l’attention.

Chaque courbe dégageait une certaine présence. Chaque ombre modifiait le sens de la forme qui l’accompagnait. Il n’y avait rien à ajouter. Il s’agissait simplement d’observer, d’attendre et de laisser la lumière révéler ce qu’elle rendait visible.

Ces photographies ne visent pas à créer un spectacle. Antelope Canyon a été photographié à maintes reprises, souvent pour son caractère spectaculaire et ses couleurs. Je m’intéressais à quelque chose de plus sobre : la vie intérieure du lieu, la façon dont la pierre peut paraître douce, la manière dont l’obscurité donne forme à la lumière, et la façon dont le silence peut devenir presque palpable.

Pour moi, cette série s'est révélée être un véritable exercice de maîtrise de soi.

Cela m’a rappelé que le fait de regarder n’est pas si différent, que l’objet soit une personne, un paysage ou un lieu sacré. Dans chaque cas, l’image prend forme lorsque le jugement s’efface et que l’attention s’intensifie.

« Antelope Canyon » n'est pas une série de portraits, mais cette expérience m'a appris quelque chose sur l'art du portrait.

Cela m'a appris que la présence ne se limite pas au visage humain.

On la trouve parfois dans la pierre, dans l'ombre et dans le bref passage de la lumière.

Cette série s'inscrit dans un courant plus large de mon travail : la recherche de ce qui est déjà là, attendant d'être révélé. Que je photographie une personne, une famille, un rituel ou un paysage, la question reste la même :

Que nous permet de voir l'attention ?

À Antelope Canyon, la réponse s'est révélée à travers le silence, les formes et la lumière.

« Antelope Canyon » a été exposée à l'Agora Gallery de New York en 2012. Cette exposition a marqué la présentation de la série dans le cadre d'une galerie d'art contemporain et a permis de replacer cette œuvre dans le contexte plus large de ma pratique artistique, axée sur l'étude de la présence, de la lumière et de la forme.