El caballo, mi maestro

Exhibida en Montreal,
2011 Café des Arts, Marché Bonsecours
. Se podrá visitar durante dos años.

Una serie fotográfica sobre la confianza, la presencia y el poder silencioso de liderar sin ejercer control.

Antes de comprender por qué los caballos eran importantes para mi trabajo, estaba Princesa.

Era una yegua a la que quería de pequeña en la República Dominicana. La entrené yo misma desde que era potranca, en las tierras de mis padres. La relación que tenía con ella era la que suele tener un niño con un animal: plena, incondicional y llena de confianza.

Un día, se cayó. Se rompió el cuello. No sobrevivió.

No he vuelto a montar a caballo desde entonces.

Durante años, llevé dentro algo que aún no sabía cómo definir. Pensaba en ella, en el tiempo que habíamos pasado juntos, y al final me surgía una pregunta: ¿era real ese vínculo? ¿O me lo había imaginado?

Les pedimos mucho a los caballos. Les pedimos que nos lleven, que confíen en nosotros, que esperen, que nos sigan, que respondan. Hablamos de conexión, pero el caballo no puede expresarse con palabras. Responde a través del cuerpo. A través de la resistencia. A través de la suavidad. A través de la verdad invisible de lo que está presente.

Caballo y jinete de la serie «The Horse, My Teacher» de Jérôme Scullino, expuesta en Montreal en el Café des Arts del Marché Bonsecours

De la exposición «El caballo, mi maestro», presentada en Montreal en el Café des Arts, Marché Bonsecours.

Años más tarde, empecé a fotografiar caballos y jinetes. Al principio, fue por simple curiosidad. Quería comprender la relación entre un caballo y la persona que lo montaba. ¿Era una relación de colaboración? ¿Era control? ¿Era afecto? ¿O era algo más complejo de lo que cualquiera de esas palabras pudiera expresar?

Entonces conocí a personas cuya conexión con sus caballos me llamó la atención de inmediato. No había ninguna fuerza visible, ninguna orden evidente, ninguna actuación. Lo que vi, en cambio, fue una especie de entendimiento que parecía casi invisible, pero que estaba indudablemente presente.

Eso se me quedó grabado.

La confianza no se puede forzar

Con el tiempo, descubrí el trabajo de Chris Irwin, cuya forma de entender a los caballos me hizo cambiar de opinión.

Su enseñanza cuestionaba la idea de que el jinete es quien tiene el control absoluto. Él comprendía que un caballo no responde únicamente a las órdenes. Responde a la presión, a la vacilación, a la intención, al miedo, a la claridad y a la contradicción. Todo lo que no se dice queda entendido.

A un caballo no se le puede ocultar la incertidumbre.

La confianza no se puede forzar.

Un caballo refleja lo que hay, no lo que uno finge que hay.

Esta fue la revelación. No se trataba simplemente de adiestrar al caballo. El caballo estaba revelando al ser humano que tenía a su lado: su impaciencia, su necesidad de dominar, su inseguridad, su capacidad para escuchar y su capacidad para generar seguridad.

Y cuando el control empieza a estabilizarse, surge otra posibilidad.

Confianza. Claridad. Colaboración. Tranquilidad.

Melissa y Skylar, fotografiadas por Jérôme Scullino para la serie «The Horse, My Teacher»

Melissa y Skylar, de «El caballo, mi maestro».

Melissa y Skylar

Melissa y Skylar fueron fundamentales para que pudiera comprender esta obra.

Lo que me conmovió no fue la imagen de un jinete controlando a un caballo. Fue todo lo contrario. Fue el sutil intercambio entre ambos: el espacio, la escucha, la forma en que la confianza parecía existir antes que el movimiento.

En el caso de los caballos, la autoridad no cobra sentido por el mero hecho de imponerse. Cobra sentido cuando genera seguridad. El caballo no se rinde ante la fuerza. Responde a la coherencia.

Eso cambió mi forma de entender el liderazgo.

Y, al final, cambió mi forma de entender el retrato.

Retrato artístico de un jinete y su caballo, de la serie «The Horse, My Teacher» de Jérôme Scullino

De «El caballo, mi maestro», un estudio fotográfico sobre la confianza, la presencia y el vínculo entre el ser humano y los animales.

Lo que el caballo me enseñó sobre el retrato

Con el tiempo, empecé a darme cuenta de que una persona delante de la cámara no es tan diferente.

Reaccionan ante lo que hay en el momento, no solo ante lo que se dice. Si hay presión, se cierran. Si hay que actuar, actúan. Si hay miedo, el cuerpo se protege. Pero cuando hay atención sin coacción, empieza a surgir algo auténtico.

Esta toma de conciencia cambió por completo mi forma de trabajar.

Dejé de pensar en la fotografía como algo que tenía que sacar de las personas. Empecé a entenderla como algo que surge cuando hay confianza. La tarea no consiste en dominar el momento, sino en crear las condiciones para que el sujeto pueda ser plenamente él mismo.

Eso es lo que me enseñó el caballo.

No se trata de cómo controlar.

Cómo escuchar.

Exposición

La obra «El caballo, mi maestro» se expuso en Montreal, en el Café des Arts, situado en el Marché Bonsecours, a partir de 2011. La obra permaneció expuesta durante dos años, lo que le otorgó a la serie una presencia pública duradera y la situó en un contexto cultural y artístico.

La exposición supuso un hito importante en mi trayectoria artística. Mucho antes de que contara con el lenguaje que utilizo hoy en día, este proyecto ya apuntaba hacia los pilares de mi obra: la presencia, la confianza, la atención y esa dignidad serena que surge cuando el control da paso a la relación.

Ver información del recaudador

PRÁCTICA EN EL ESTUDIO

JÉRÔME — El retrato como arte
Arte original en técnica mixta · Retratos monocromáticos

Distrito del Diseñode Miami
Yorkville, Toronto
Ottawa y Mont-Tremblant 
(con servicio aMontreal)

EXPLORAR

Cartas del estudio

Boletín informativo - Suscripción